“Catturare nel disordine effimero dei graffiti, l’eterna sfida dell’esistere”

È uno dei primi aforismi iscritti da Miss.Tic sui muri di Parigi all'inizio degli anni Ottanta, e quello che forse meglio descrive il suo lavoro: il desiderio sempre rinnovato di esistere, il gioco vertiginoso del tempo, della traccia e del effimero, la messa in discussione permanente, sui muri delle nostre città, del nostro modo di esistere.
Figura essenziale del movimento degli stencil artist francesi e prodotto del teatro di strada, Miss.Tic è soprattutto una poetessa.
È un vero progetto letterario, sociale e filosofico che lei inscrive con inchiostro aerosol nel cuore del mondo urbano.
Per quarant’anni non ha mai smesso di ribadire le stesse idee – nessun ideale / solo idee elevate, scrive – attraverso un trittico sempre identificabile ma in perpetuo rinnovamento: aforisma, figura, firma.

Se Miss.Tic, morta nel maggio 2022, è una delle pioniere dell'arte urbana in Francia, non si limita a questo.
L'artista esprime la sua rabbia, i suoi desideri, il suo umorismo, la sua urgenza di esistere attraverso una pratica proteiforme, dall'interno e dall'esterno, in città poi in galleria, sui muri, sulla tela, sulla carta, sulla seta o sulla lamiera . La strada resterà tuttavia fino alla fine il luogo privilegiato di una modalità di espressione, di esposizione e di educazione popolare il cui accesso è immediato – per lei come per il pubblico.
Intimo ed eminentemente politico, il suo lavoro emana un'aria di rivolta. Sotto melodie leggere, a volte provocatorie, Miss.Tic pone domande serie e profonde, forzando il dubbio, l'elevazione, l'immaginazione e il desiderio.
Mette il linguaggio, la forza delle parole e il potere della parola al centro della sua pratica in una società diseguale e violenta, che sogna di trasformare. Con essa la poesia è allo stesso tempo strumento di lotta e prisma per leggere la città, la città e l’esistenza stessa.

Nel cuore di uno spazio pubblico – e di una storia dell'arte – dominato dagli uomini, Miss.tic si impegna in un gioco sul corpo: il corpo dell'artista, innanzitutto, in azione nella città, e i corpi che rappresenta , corpi femminili per lo più, corpi standardizzati, deviati dalle pagine delle riviste femminili o dei mezzi pubblicitari di cui si appropria i codici formali e retorici.
In un salto dall'illecito al lecito, l'artista pone da decenni la questione del centro (la strada, la gente, la città come museo a cielo aperto) e del margine (la “corona” dell'arte contemporanea, il suo bianco gallerie al neon e i suoi prezzi indecenti). Artista eminentemente popolare, incarna una forma di antisnobismo parigino e si è guadagnata, attraverso lunghi sforzi, un posto centrale all'interno di una storia dell'arte che si scrive, disinibita, inclusiva e audace, alla quale questa mostra intende contribuire.

Cosa potrebbe esserci di più eloquente di una prima mostra monografica e postuma al Palazzo dei Papi, ad Avignone, per qualcuno che non ha mai smesso di celebrare il potere poetico del luogo, di difendere il popolare rispetto all'élite, di coraggioso, trasgredire l'ordine costituito ? Un’ultima provocazione, forse, un ultimo affronto alla storia e al potere, in un luogo di potere politico, religioso e militare divenuto simbolo popolare di cultura, spettacolo e festa.

Camille Lévy-Sarfati
Gennaio 2024