La música en la época de los papas.

Muchos otros lugares de culto existían en el palacio, que tenía seis capillas y muchas salas grandes capaces de albergar altares portátiles. Hay que imaginar los lugares inmensos y vacíos que podemos visitar hoy como pudieron ser en su época de esplendor. Los muebles eran lujosos; En los días festivos, las paredes se cubrían en gran parte con tapices y tapices ricamente decorados, que revelaban la suntuosa decoración pictórica que aún hoy podemos admirar en algunos lugares. En determinadas ocasiones importantes, la multitud seguía las numerosas procesiones y se le permitía asistir a las liturgias. Luego nos apretujamos para ver mejor las vestimentas ricamente decoradas de los cardenales, las brillantes decoraciones que adornan el altar y el coro, la magnífica cátedra papal detrás del altar, y para escuchar las extraordinarias y nuevas composiciones polifónicas de los cantores, alojadas en su recinto. .particularmente al este de la Grande Chapelle.

En la década de 1330, la Iglesia recaudaba sus ingresos de manera muy eficiente, lo que no ocurría en el período anterior, y los cofres del tesoro se llenaban rápidamente. Es difícil imaginar el lujo nada evangélico de la curia de Aviñón. Si hoy nos puede parecer chocante, hay que reconocer que el Palacio de los Papas se convirtió rápidamente en un centro artístico fundamental, idealmente situado a medio camino entre Roma y París, para el que trabajaron y en el que vivieron los más grandes artistas de la época: músicos, pintores. , poetas, escultores, arquitectos... Los artistas del norte de Europa aprendieron allí el arte de los frescos y miniaturas italianos, mientras que los artistas italianos se familiarizaron con la escultura y la arquitectura del norte de Europa. Al comienzo del reinado de Clemente VI, por ejemplo, cinco hombres entre las figuras más brillantes del siglo, el músico Philippe de Vitry, el pintor Matteo Giovannetti, el poeta Petrarca, el astrónomo Johannes de Muris y el matemático Lévi Ben Gerson ¡Sin duda tuvieron conversaciones muy fructíferas juntos!

Dentro de la curia, “la capilla papal” es una institución creada por Benedicto XII en 1334 para sustituir a la “escuela cantorum”Romano, que no siguió al Papa en sus numerosos viajes. Desde el principio, incluyó a 12 capellanes, un número que variaba poco, que no debe confundirse con los capellanes “comensales”, dignatarios de alto rango que compartían la comida del Papa, a menudo asesores o altos funcionarios de la curia. Este grupo de cantantes adquirirá considerable fama durante el siglo XIV y esta luz atraerá más tarde a los músicos Dufay, Agricola, Josquin….

Si los pintores elegidos para la decoración del palacio eran principalmente italianos, los clérigos llamados a participar en la capilla procedían en su gran mayoría del norte de Francia. Clemente VI, en particular, retomó una práctica ya establecida e institucionalizó una tradición que duraría más de dos siglos, lo que explicaría la fuerte influencia francesa ejercida ahora sobre la liturgia papal, que hasta entonces había sido muy romana.

Estos capellanes eran los mejores cantantes del mundo occidental.. El Papa no dudó en reclutarlos en los capítulos de las grandes catedrales o en las capillas privadas de cardenales y reyes. Contratados para cantar las misas y las horas canónicas, fueron también a menudo compositores de música sacra y profana, y muy probablemente tuvieron que participar en los entretenimientos al final de la comida del pontífice y sus ilustres invitados, cantando sus motetes. . En nombre del estricto respeto de la norma que prohibía a la Curia cualquier mezcla de dominios sagrados y profanos, el Papa no podía tener juglares en su servicio privado, pero sus capellanes y los músicos de sus huestes compensaban esta falta. EL "Papa gay que escuchará feliz y dulcemente sin desanimarse.” descrito en un virelai del manuscrito de Chantilly, es probablemente Clemente VII (Roberto de Ginebra), amante de las festividades extraordinarias, de las que sabemos, además, que cantaba notablemente.

Su pontificado de finales de siglo representa la cúspide del esplendor de Aviñón. Afortunadamente, los archivos vaticanos se han conservado y nos emociona saber exactamente los nombres de todos los capellanes y sus “magister” que se sucedieron en el Palacio de los Papas. Las cuentas muy precisas nos indican también el alto grado de riqueza que su función les permitió alcanzar a finales de siglo. EL "cantantes” del siglo XIV dan la impresión de una casta muy cerrada, de una hermandad solidaria de altísimo nivel artístico e intelectual, y que además es muy consciente de ello. Los contactos entre los capellanes de las diferentes capillas fueron numerosos y los directorios parecen haber circulado mucho más de lo que se pensaba.

Esta observación es particularmente válida para el género principal que aquí nos ocupa: la masa polifónica.. La costumbre de cantar el Ordinario de la Misa en polifonía se desarrolló considerablemente en la segunda mitad del siglo, por iniciativa de la capilla papal. El repertorio de la Escuela de Notre Dame del siglo XIII ya incluía algunos textos breves (Kyrie, Sanctus y Agnus) puesto en polifonía, pero los compositores del siglo XIV generalizaron esta práctica y estaban especialmente interesados ​​en Gloria et Credo cuyos textos más extensos les permiten innovar más.

A finales de siglo, la misa polifónica se había convertido en un género muy importante que rápidamente se extendería desde su casi único centro de creación: la capilla papal.. Los manuscritos que nos transmiten esta música de masas proceden casi todos indirectamente de la capilla, aunque muchas de las piezas copiadas y transmitidas en Aviñón pueden haber sido creadas en otro lugar. La costumbre entonces era elegir, para un día determinado, las diferentes piezas del ordinario que convenía cantar, sin verdaderas relaciones musicales entre ellas, pero la preocupación por dar una unidad que no sea sólo textual se hace día a día paulatinamente. Así que procedimos de esta manera a “componer” las dos masas del programa: una a 3 voces y una segunda que incluye movimientos a 4 voces. Las misas de Tournai, Machaut, Toulouse y Barcelona son las primeras excepciones, y la misa de canto firme Único no aparecerá hasta el siglo XV, con Guillaume Dufay.

Juan XXII, en 1324-1325, se levantó bien contra los abusos de los jóvenes compositores de la nueva escuela (Ars Nova), qui introduisaient hoquets et notes brèves dans leurs chants, et surtout, comme ses deux prédécesseurs, contre les risques de laïcisation du chant sacré, mais la situation changea radicalement en 1342 quand Clément VI commença à recruter systématiquement les meilleurs chantres du nord de la Francia. De esta fecha precisa, el Ordinario polifónico está atestiguado en la capilla papal, pero ya desde hacía mucho tiempo debía estar presente allí durante las grandes fiestas. A finales de siglo, la polifonía estaba autorizada en la Misa durante todo el tiempo litúrgico excepto el tiempo de la Pasión, es decir aproximadamente 50 semanas, ¡y esto incluso en ausencia del Papa! En cambio, no existe música polifónica para las horas canónicas. Los cantantes ciertamente tuvieron que improvisar polifónicamente en canto llano.

La regla siempre respetada en la capilla papal fue el canto solista. a capela, aunque los números permitieron duplicar los votos, y esta posibilidad sin duda fue aprovechada en ocasiones. La primera mención de un órgano se refiere a la capilla del antipapa en el exilio Benedicto XIII, a principios del siglo XV. Asimismo, las voces de niños, que empiezan a utilizarse en las capillas de los cardenales, están estrictamente prohibidas al servicio del soberano pontífice.

Los compositores de polifónicas ordinarias simplemente utilizaron y desarrollaron los tres estilos principales vigentes en su época:

• el estilo lidera: una homofonía sin duda relacionada más con la polifonía improvisada que con la Escuela de Notre-Dame, pero que puede integrar todas las novedades audaces de laArs Nova.
• el estilo motete: como en el siglo XIII, con contenido litúrgico o no, sirve de soporte a una o dos voces superiores provistas de textos a menudo diferentes.
• el estilo cantilena: bajo la “alfombra instrumental” que le desenrollan las voces inferiores, una sola voz tiene un texto, a imitación de rondós, virelais, baladas profanas, pero sin estribillo.